OBLIVION
TEMPLE OF OBLIVION - OMART 2025
Bienvenue dans votre sanctuaire.
Vous vous trouvez certainement devant la porte de notre monde, une scénographie réalisée lors du festival Airt de Famille by OMART .
Ici vous trouverez divers informations sur la réalisation de mon oeuvre, réalisée en collaboration avec David Gastinaux technicien du spectacle et artiste lumière.
Au travers de cette page, nous vous invitons à découvrir l'envers du décor, l'histoire de cette oeuvre, son évolution, et sa possible réutilisation.
Ainsi qu'en bonus, quelques suprises, comme la bande son originale dans son intégralité, le texte qui la compose.
Bonne visite.
Notre histoire
Entrer dans une peinture.
Depuis toujours, je peins pour ouvrir des passages. Chaque toile est une fenêtre vers un ailleurs, un monde intérieur qui cherche à se matérialiser. Mais aujourd’hui, j’ai l’envie d’aller plus loin : dépasser le cadre, éclater les limites de la toile, pour inviter le spectateur à entrer physiquement dans la peinture.
Je rêve d’une scénographie où la salle entière deviendrait une œuvre vivante. Les murs, le sol, le plafond, la lumière, les sons, tout participerait à cette immersion. Le spectateur ne serait plus un regardeur extérieur, mais un voyageur plongé au cœur de la matière picturale.
Il ne s’agit plus seulement d’exposer une peinture, mais de la faire respirer, de lui donner une dimension totale où l’on peut se perdre et se retrouver. Un sanctuaire pictural, une expérience sensorielle qui efface la distance entre l’art et celui qui le contemple.
Entrer dans une peinture, c’est aussi entrer en soi-même, toucher cette part de rêve et de mystère que chacun porte.
J’ai rencontré David Gastinaux, technicien et passionné de lumière, pour la première fois lors du festival Peinture Fraîche, dédié au graffiti et au street art. Ce jour-là, alors que je présentais mon univers pictural, un dialogue s’est ouvert entre nous, marqué par une curiosité mutuelle et un enthousiasme partagé pour l’art et ses possibles extensions.
Depuis cette rencontre, nos chemins n’ont cessé de se croiser, jusqu’à l’exposition “Rituels” chez Blast Art, dont il fait partie. Là, David m’a aidé à donner vie à une première version condensée de ma scénographie : un autel de prière. Son travail sur l’éclairage a été déterminant, transformant l’installation et lui donnant une dimension presque spirituelle.
En parallèle je deviens le coup de coeur du publique lors du concour OMART 2025, à la fois un honneur et une fierté. Mais c'est aussi pour moi la possibilité de réaliser mon rêve ambitieux de créer une peinture que l'on puisse visiter, ressentir au delà des yeux et qu'on puisse vivre pleinement.
C’est à ce moment précis que je lui ai transmis mon idée la plus ambitieuse : dépasser l’autel pour créer un temple entier, dédié à la nature et entièrement baigné dans une lumière ultraviolette. Son enthousiasme a été immédiat. Touché par l’ampleur du projet, il m’a proposé non seulement son soutien, mais de m’accompagner concrètement dans sa réalisation.
C’est ainsi que nous nous sommes lancés dans cette aventure folle : transformer une salle entière en une œuvre immersive, où mes fresques graffiti et mes décors oniriques prennent vie dans un espace total. Chaque élément a été pensé pour envelopper le spectateur, créer une atmosphère unique et transporter chacun au cœur de ma vision.
Mais cette expérience n’aurait pas été possible sans l’expertise de David. Son savoir-faire en bricolage et en technique de lumière a permis de structurer l’espace, d’animer mes créations et de leur donner une présence tangible. Ensemble, nous avons fusionné art et technique, imaginaire et précision, pour créer une scénographie complète où chaque détail compte et chaque lumière transforme l’espace en un temple vivant.
Ce projet est devenu plus qu’une exposition : c’est une expérience totale, une invitation à entrer dans un monde pictural où la nature, la couleur et la lumière se rencontrent pour créer un voyage sensoriel et émotionnel unique.
Avec ma compagne Camellia, hypnothérapeute passionnée par les soins énergétiques et la spiritualité, nous avons l’envie profonde de mêler nos univers respectifs : mon univers pictural et sa pratique du soin. Notre ambition est de créer une collaboration holistique et artistique, où la peinture et le soin se rencontrent pour offrir aux spectateurs une expérience immersive unique.
Nous imaginons des voyages sonores et visuels, dans des salles entièrement décorées par mes œuvres, enrichies par des mappings et projections. Le public, allongé, devient spectateur de ce spectacle son et lumière, invité à se laisser transporter à travers des thèmes universels : voyages chamaniques, origines du monde et de l’humanité, exploration des énergies et des consciences. Chaque expérience serait animée par sa voix, narratrice de ces différents voyages, guidant le spectateur dans une immersion totale où l’art et le soin se confondent.
Actuellement, nous sommes à la recherche d’une salle adaptée et des moyens nécessaires pour mener ce projet à bien. Cette scénographie représente pour nous une première étape, un teaser vivant de ce que nous souhaitons créer : une version expérimentale qui permettrait de présenter notre vision, d’éveiller l’intérêt et de convaincre ceux qui disposent des ressources pour nous soutenir.
Notre objectif est de créer un projet authentique, positif et accessible, tout en étant suffisamment impactant pour devenir une attraction immersive, qui allie art, spiritualité et expérience sensorielle, et qui puisse également être viable et durable sur le plan économique.
Pour concrétiser cette vision, nous savons que David pourrait jouer un rôle déterminant. Grâce à son savoir-faire en technique, en bricolage et en éclairage, il est capable de transformer une salle en véritable temple immersif. Sa maîtrise de la lumière et de la scénographie nous permettrait de donner vie à ce lieu, de sublimer les décors et projections, et de créer une expérience sensorielle complète, cohérente et harmonieuse.
En attendant, nous vous proposons ce petit aperçu de ce que nous aimerions réaliser à une nouvelle échelle, encore plus grande, dans des lieux différents, peut-être dans des thèmes différents, des embiances différentes. Toujours avec le même but : Nous faire grandir, nous appaiser, nous faire voyager, ...
De ce projet, de nombreuses autres idées ont émergés... Réaliser un vrai paludarium à taille humaine, avec un vrai cycle de jour/nuit, d'humidité, afin de faire pousser de véritables plantes et de les voir grandir au fur et à mesure de l'exposition. Le tout dans une démarche contre intuitif sur l'écologie, critiquant le fait de devoir consommer énormément d'énergie en intérieur pour y faire naître une forêt, véritable complexcité de mise enplace, alors qu'elle se trouve naturellement à l'état sauvage et qu'elle n'attend que d'être visité, admiré, respecté.
Aussi, encore dans le domaine artistique, une recherche sur les éléments suspendus, découpés, flottants comme sans gravité, figés dans le temps, le tout sur des reflets aquatic, pour recréer un paysage d'un autre monde, d'une autre réalité.... Et bien plus encore.
Explications et Symbolique :
Si j’ai décidé de créer un temple au sein de cette exposition, ce n’est pas pour le concept religieux, mais pour le côté sacré. En effet, au centre de ce temple se trouve la nature. Comme une divinité silencieuse, elle est mise au centre de l’attention. Elle, qui inspire mes créations depuis tant d’années, est celle qui nous nourrit, nous apaise et nous soigne bénévolement depuis toujours, elle qui est notre foyer. Mais elle permet surtout ici de nous réunir et de nous apaiser.
Car elle sert, dans cette scénographie, de réceptacle à un message : celui de faire preuve d’humilité face à la grandeur et à la splendeur du monde, et de tenter de ressentir cette énergie invisible qui circule à travers toute chose, qui nous connecte à la matrice et nous aide à prendre conscience de tous les miracles qui nous entourent, afin de surmonter nos problèmes humains si insignifiants à l’échelle de l’univers.
C’est au travers de ce temple que je vous propose un moment hors du temps. Grâce à deux lectures — une en lumière naturelle et l’autre en ultraviolet — se révèle toute la magie qui sommeille durant la journée et s’illumine la nuit, comme une métaphore de l’importance de tout ce qui ne se voit pas, trop souvent sous-estimé dans notre civilisation actuelle et qui pourtant régit la quasi-totalité de nos existences. Le tout se déroule dans une forêt d’illusion, semblant accueillir la vie et pourtant totalement factice, une critique volontaire mais nécessaire, rappelant nos existences parfois artificielles, remplies de plaisirs éphémères et d’illusions, au prix du sacrifice de notre mère à tous.
Ce sanctuaire est votre espace sacré, un lieu dans lequel vous pouvez vous reposer, vous oublier et vous soigner. C’est un espace qui vous appartient, une part de vous-même que vous devez chérir et avec laquelle vous pourrez repartir. Ici, plus rien n’a d’importance : c’est un lieu où se perdre et se retrouver, dans un système qui va si vite qu’on aimerait parfois pouvoir en descendre et simplement apprécier. Pour redevenir celui que l’on était avant toute influence, peut-être même avant de naître, au moment le plus pur de toute existence.
En créant ce paysage, je vous invite à l’introspection, à la reconnexion avec votre vous originel, dans un lieu calme et enchanté, comme dans un rêve agréable au cœur de votre subconscient. C’est une caverne à garder toujours avec soi, pour s’y réfugier, se nourrir de lumière comme d’obscurité, jusqu’à renaître. Loin des peurs, des douleurs et des traumatismes.
Ici, tout le monde est le bienvenu, tout le monde est en sécurité, tout le monde est un.
J’espère que vous apprécierez ce lieu autant que nous avons mis de cœur à le réaliser.
Je vous souhaite à tous une très bonne visite, et vous souhaite la bienvenue.
Merci.
Qui Suis-Je ?
L'EQUIPE :
*Realisation et Peinture : CAPIE , Artiste peintre & Graffeur. Instagram : @c4pie
*Lumière, Technique et Scenographie : David Gastinaux alias KatmanSweet Technicien du spectacle autodidacte et Artiste Eclairagiste/Lumière. Membre du collectif Blast ART. Mail : david.gastinaux@gmail.com
*Impression 3D : Clément Piedanna/ Artiste 3D clementpiedanna@gmail.com Instagram : @clem.psd Tiktok : @cp_creature
*Assemblage Arbre : Laszlo - Digital artist . ( BLAST ART )
@laszlo_krs
*Aide supplémentaire béton et plâtre : Clement du Berry.
Mail : mister.guimbal@yahoo.fr
*Inspiration Voix et Narration : Camellia Therapy, Energeticienne et Hypnothérapeute. @camelliatherapy
*Mascotte de l'équipe : Vaya, teckel naine à poil ras de 1an et demi.
Les Etapes de Réalisation :
Notre Musique :
OBLIVION — Le temple de l’oubli.
Temple of Light.
Souvenez-vous…
Qui étiez-vous avant l’humanité, avant le monde, avant le temps ? Remontez aux origines de votre existence. Installez-vous dans votre espace sacré, dans votre sanctuaire. Faites-vous confiance et osez plonger au cœur de vous-même, jusqu’à en atteindre la source, le centre, la racine.
Tout ce qui était vient de disparaître et il ne reste plus que vous, flottant au milieu du vide — une version authentique, presque informe, sans commencement ni fin, empreinte de pureté.
Oubliez jusqu’à votre propre nom pour ne faire qu’un avec tout.
Inspirez.
En franchissant le seuil de cette arche accueillante, vous déposerez vos doutes, vos peurs ainsi que le poids de tous les maux qui vous ont façonnés jusqu’à présent.
Lorsque les mots « civilisation », « humanité » et « existence » seront loin derrière vous, vous pourrez oublier tous les autres mots afin de vous retrouver seuls face à votre conscience.
Oublier le poids des actes, des conséquences et l’importance de tout ce qui a pu être, est ou sera.
Vous y êtes presque. Le chemin n’est plus très long.
Pardonnez-vous. Plus rien n’a d’importance ici, seul le présent compte — l’instant.
Devenez spectateur des miracles qui nous entourent, sans interagir, sans en perturber le cours.
Vous êtes à présent en toute chose, dans l’insignifiant comme dans le dantesque — l’indifférence et l’omnipotence. Depuis les confins de l’univers où la lumière peine à passer, jusque dans cette grotte sombre où la vie peine à naître, vous êtes le souffle de chaque être doué de vie ; tout comme le vent qui, de ce même souffle, caresse les feuilles des millions d’arbres qui façonnent la forêt. Vous êtes les vagues qui déferlent inlassablement sur tous les rivages du monde, en rythme constant, au même rythme que tous ces cœurs qui battent et se débattent en cet instant. Cette danse complexe où toute chose est à sa place, où tout se nourrit, où la mort de toute chose donne naissance à une autre et le cycle se perpétue.
Ne voyez plus l’espace, ne voyez plus le temps : voyez au-delà de la matière et de tout ce qui est tangible.
Que voyez-vous ?
Aussi loin que votre conscience peut voir.
Ne vous perdez pas.
Respectez tout ce qui est — tout ce que vous pouvez voir, entendre ou sentir, ainsi que tout ce que vous ignorez. Nous sommes tous faits de la même matière, celle-là même qui a donné naissance aux étoiles et à tout ce que nous connaissons ou croyons connaître.
À cet instant seulement.
Vous pourrez rentrer.
Bienvenue dans le temple de l'oubli.
Nous Soutenir
Faites un Don à notre association : Colora Art, afin de nous permettre de réaliser de nouveaux temples, dans de nouveaux lieux. Et ainsi permettre à de nouvelles personnes de vivre ce voyage unique.
Mais surtout, soutenir les artistes locaux et émergents, ainsi que notre association dont le but est de promouvoir l'art et la créativité au plus grand nombre.
